崔振宽：特立独行写大雅

 ——山水画艺术解读

方寸之间，气象万千”，崔振宽艺术馆开馆就展出了崔振宽从上世纪七十年代至今创作的百余幅国画精品，展示的作品或气象苍茫或大气磅礴，或美厚华滋或严峻苍凉，或温润晴朗或凝重雄强，同时也不乏凄美柔绵和缠绵悱恻，“气吞八荒”与“铁骨柔情”完美的融为一体，不禁让人驻足沉凝，感受那沉静豁然的人生境界。

　　崔振宽被美术理论界誉为继石鲁、赵望云开创长安画派之后，陕西画坛出现的又一领军人物，是当今真正领悟传统中国绘画笔墨精神、吃透传统山水画精髓、又有所创新的最好代表之一。

      五十多年来，崔振宽一直投入到生活中，孜孜不倦，默默耕耘，经过对大自然长期的关注，创作了自己的语言，有个性的语言，下了功夫的艺术语言，从而画出了很多饱含感情的、极有特色的山水画艺术作品。

正如刘文西所言：“崔振宽是一个埋头苦干，扎实下功夫的画家，是画出来的真正的艺术家。”他的人品、艺品俱佳，达到了完美和谐的境界。

      在笔墨艺术语言上，崔振宽多以焦墨山水为主，因为在他看来，焦墨更直接、更有力度，他更喜欢焦墨那种不遮不掩、不拖不等、痛快酣畅的感觉。他在意识中把山水异化，并借助于焦墨的质感和力度对构成山水的山、水、树、云等各种元素进行创造和表现，使其画作不仅仅流于简单的写实或写意，而是使之更加具有艺术感染力，点线灵动如龙蛇游走，张弛之间虚实相生，点画之处匠心独具，意境更加旷远，后味堪嚼，深含着作者对大西北的山水人情和灿烂文化的独特感悟和钟爱。

崔振宽在山水画创作和探索过程中，将自己的心境、个性、学识、修养、感悟融化于画面之中，成为一道新的西部“皇天后土”的风景线。

      由陕西水墨长安文化艺术有限公司斥资兴建，以展览陈列、收藏保护、学术研究、艺术交流、公共教育、文化休闲为一体的大型现代化民营公益性美术馆——崔振宽美术馆，也于2012年8月28日破土动工。

艺术靠征服而存在”，人们越来越对崔振宽艺术的关注和青睐，越发证明了这句话的真理性。缘此，不由得让人想起崔振宽在一次访谈中说的话来，他说：“我没有得过奖，也没当过官，也不是有特殊贡献的专家。连省文联开会的一个代表都不是，最大的一个称号是画院的‘一级美术师’，我对这些都无所谓。艺术家当中有的人很自信，我在这方面反而是个弱点，缺乏自信，老觉得自己还不行，画还没有画好，不提年龄便罢，一提就‘忽儿’觉得啥还没整明白就老了，石鲁、方济众、康师尧都才活了60多岁，我已经70岁了，还觉得才学画哩。当然，我对有些‘吹’的很大，不可一世的人也不认为就真是那样，那另当别论。”

　　一番淡然而从容的话语，让人看到了一个真正挚爱传统艺术的艺术家的真实与真挚。西画讲形式，国画讲功底，功底是内行人才看得出来的，就像黄宾虹先生说他自己也就90岁左右的几件作品还可以看，其余的都不太好，这绝对不是谦虚，但却是另一种方式的自信，相信崔振宽说那一番话的时候也一定不是谦虚，他只是以作品的形式表达着他的自信。

 近代以来，随着中西绘画的交流，中国画家又通过吸收西洋画的工具和方法，推进了中国画的发展。看来，在物质材料上，能利用的都用了，大概已没有多大的发展空间，多半只能在已有的材料工具和形式技法上轮回翻新。艺术家在这个“创新”的过程中发现，“旧”的往往会变为“新”的，古老的往往会变为“现代的”，焦墨画法大约就是如此。在多元化和多样性的格局中，用什么画法都可以，也都有各自的欣赏者，关键是要画得好。如果把焦墨画得“枯而不润，刚而不柔，即入野狐”。这也大概就是黄宾虹老先生说的“屡变者体貌，不变者精神”之“笔墨精神”吧——这是崔振宽在《漫谈焦墨》一文结尾中的表述，既表现了他深刻而独到的见解，也流露出了他深入其里的学习方法。关于崔振宽的取法对象和途径，可以说是仁者见仁，智者见智，而崔振宽则做了这样的夫子自道：

　　“我说过，我先受长安画派影响，后又受黄宾虹的影响。但我认为这两者之间，一点也不矛盾。表面看不矛盾，石鲁是‘野、怪、乱、黑’，黄宾虹其实也一样，从实质看也不矛盾，长安画派也不是让你画的和某人一样，黄宾虹的画也不是说要与他一样，都是精神性的影响。对黄宾虹的学习，我主要是从他的笔墨及精神各方面的领悟去理解，直到现在为止，我还没临摹过他的一张画。理论家有的说我是黄宾虹的脉系，是黄宾虹的课题。有的相反说我没有进入这个范畴，我觉得都说的对，有道理。我受黄宾虹的影响，主要是传统笔墨的理解，对艺术语言的理解，对笔墨的时代感的理解。从表现生活的角度的看，还不太一样。有的朋友也认为我的作品写生的成分也很重，我觉得也不奇怪。因为我从学画开始的很长时间里，都是以写生为主的。从艺术思想来讲，要反映现实生活，石鲁的思想也是提倡从生活里发现美，包括形式语言。至于偏写实一点，或偏写意一点，这是个人的偏爱、喜好罢了。不管什么，你画好为原则。作为艺术，既反映生活，又要与生活拉开距离，使之具有独立性，这也是我一直思考的问题。”

 崔振宽无疑也做着这样的探索与追求。所以他的山水画，尤其是焦墨山水，满幅生动，其密集甚至是拥塞的构图，和今天城市生活的视觉感受相通。“密不透风”和“疏可走马”，各有各的难度，未可妄论高下，但在崔振宽的密体之中我更能感同身受。传统山水画，取远景和近景，组合而成，远景倾向飘渺，近景易于雷同。至石涛突出中景，方能与个人感受相通，故吴冠中誉之为“中国现代绘画之父”。崔振宽认为：“现代的绘画作品，展示方式主要是展览及公众场所的陈设”，“为了表现较大的视觉力度和丰富的精神内涵”，不仅要有较大的画幅，而且要有个人的角度。因此，“我画大画，不喜欢取大的场景，往往撷取一个局部入画”，准确地讲，经常是中景的局部。由此造成的逼近感，既是对当代人视觉心理的提取，其形式感真切而不空泛；又是对于自然山水与古人不同的追求，局部性和个体性相连，显然不同于集体主义宏大叙事的整体观照。问题在于我们如何从形式上专业性地分析崔振宽先生的作品，而不是一般的谈谈感受。

 也正因为这个原因，范迪安在谈到崔振宽的绘画艺术时做出了这样的评论“崔先生五十年的艺术历程中他走出一条中国山水画从传统形态到现代形态的突破。他也走出了一条从关中的山水到描绘整个西部的山水精神这么一条发展道路。所以我觉得他的艺术无论从探索方向、探索方法和最后的成果来看，都对我们今天中国山水画的发展前景有非常多的启发。因为中国山水画一方面有悠久的传统，有深厚的积累。但在当代也面临着如何突破前人的法则。如何建构新的现代形态的文化课题。所以崔先生的画从自然世界走向精神世界，从个人的精神世界反映了时代的精神气象。这方面对整个中国山水画的现代化发展有极其重要的启发意义。”

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